Zebrahead - Call Your Friends!

Hola a todos amigos!

Hoy os presento este álbum:

Zebrahead es un grupo bastante peculiar en mi opinión. Hace ya aproximadamente 5 años que los descubrí. Me llamó de ellos principalmente la atención el hecho de que contarán con un rapero entre sus filas, y dije "voy a darle una oportunidad". Desde ese día no han salido de mi movil. Es un grupo potente, con un estilo punk tirando a californiano que no deja indiferente a nadie.

Desde su disco anterior, "Get Nice!", se notó una gran maduración en su estilo musical, que solía ser bastante simple y basado en ritmos pegadizos con riffs potentes. Pero como digo, su maduración desde "Get Nice" ha conllevado guitarras haciendo dibujos continuos muy llamativos siempre con sonidos y solos que parecen inalcanzables para la mayoría de los guitarristas, no por su complejidad, sino por la técnica que hay detrás de ellos.

En este nuevo disco que lanzaron el pasado 7 de Agosto, ha seguido el mismo camino de evolución que pudimos apreciar en el álbum anterior. Las canciones de este álbum, tanto con sus letras como con su música, siguen reflejando lo que este grupo siempre ha defendido y representado: la juventud y las ganas de vivir la vida. Esta carácteristica del grupo es admirable porque aunque ellos sigan viviendo la vida como si fueran universitarios, todos los miembros de la banda rondan ya los 40 años.

Lo que más enamora claramente de este grupo es, como he dicho la mezcla de punk con rap, y la potencia que transmiten todas sus canciones. En mi opinión cabe destacar temas como "Call Your Friends", o "Panic in the Streets".

En general como ya he comentado antes, lo más destacable del álbum ha sido la maduración hacia un estilo más complejo que la banda ha conseguido a lo largo de los últimos 4 años.

Aquí os dejo el Track List:

1."Sirens"  3:26

2."I'm Just Here for the Free Beer"  3:42

3."With Friends Like These, Who Needs Herpes?"  3:39

4."Call Your Friends"  3:07

5."Murder on the Airwaves"  3:38

6."Public Enemy Number One"  3:30

7."Born to Lose"  2:59

8."Stick Em Up Kid!"  3:15

9."Automatic"  2:51

10."Nerd Armor"  2:58

11."Panic in the Streets"  3:46

12."Don't Believe the Hype"  3:35

13."Until the Sun Comes Up"  3:01

14."Last Call"  3:42

Y aquí tenéis el single del disco con videoclip incluido:

Gracias y seguid atentos para mas críticas de CD's

Rise Against - Long Forgotten Songs

Hola de nuevo!

Hoy quiero presentaros el último disco de Rise Against llamado "Long Forgotten Songs".

Este álbum tiene un título "cómico" ya que recuerda claramente a su tema "Long Forgotten Sons". Como se puede leer en la carátula, este disco está creado a base de B-sides (temas inéditos, o acústicos) y covers de otros grupos. Las covers de este álbum son:

Blind (Face to Face)

Ballad of Hollis Brown (Bob Dylan)

Making Christmas (Danny Elfman)

Built to Last (Sick of it All)

Little Boxes (Malvina Reynolds)

Minor Threat (Minor Threat)

Nervous Breakdown (Black Flag)

Boy's no Good (Lifetime)

Any Way You Want It (Journey)

Silver (Nirvana)

The Ghost of Tom Joad (Bruce Springsteen)

En mi opinión, pese a no ser un álbum completamente propio es un gran álbum ya que tanto sus temas inéditos como por ejemplo "But tonight we dance", como sus covers (por ejemplo "Little Boxes") o las versiones acústicas de sus propias canciones ("Everchanging") son obras maestras, llenas de la potencia y la furia a las que este grupo nos tiene acostumbrados, sin olvidarse nunca de sus ideales. Es muy importante que este grupo consiga preservar su personalidad después de tantos años en el mundo de la música. Aunque no son exáctamente igual que en sus inicios, ya que, como la mayoría de los grupos, su faceta más "loca" se ha quedado un poco atrás, Rise Against a vuelto con este álbum capaz de ponernos los pelos de punta tema tras tema. Si tuviera que elegir una canción de este álbum sería "Little Boxes", que es una cover de Malvina Reynols, quien compuso esta canción que se ha convertido en una canción prácticamente de culto popular en America.

Aquí os dejo el Track List:

1.	"Historia Calamitatum"		3:23
2.	"Death Blossoms"		2:35
3.	"Elective Amnesia"		3:55
4.	"Grammatizator"		2:10
5.	"Blind" (Face to Face cover)		2:34
6.	"Everchanging" (acoustic version)		4:22
7.	"Generation Lost"		3:48
8.	"Dirt and Roses"		3:13
9.	"Ballad of Hollis Brown" (Bob Dylan cover)		5:12
10.	"Sight Unseen"		3:56
11.	"Lanterns"		3:52
12.	"Making Christmas" (Danny Elfman cover)		3:27
13.	"Join the Ranks"		1:29
14.	"Built to Last" (Sick of It All cover)		1:55
15.	"Voice of Dissent"		2:00
16.	"Little Boxes" (Malvina Reynolds cover)		1:29
17.	"Give It All" (Rock Against Bush version)		2:49
18.	"Minor Threat" (Minor Threat cover)		1:40
19.	"Obstructed View" (demo version)		2:04
20.	"But Tonight We Dance"		2:47
21.	"Nervous Breakdown" (Black Flag cover)		2:09
22.	"Gethsemane"		2:30
23.	"Boy's No Good" (Lifetime cover)		1:20
24.	"Any Way You Want It" (Journey cover)		2:57
25.	"Sliver" (Nirvana cover)		2:04
26.	"The Ghost of Tom Joad" (Bruce Springsteen cover; special guest musicians: Tom Morello,Wayne Kramer & Brian Fallon)		8:37

Un saludo y volveré muy pronto con más críticas de CD's

Avenged Sevenfold - Heil to the King

¡Muy buenas a todos!

Ya estoy de vuelta tras estos meses de parón por ciertas circunstancias pero ha habido bastante música nueva y destacable en este tiempo así que voy a ponerme las pilas.

Voy a empezar con una crítica sobre el disco "Heil to the Kign", de Avenged Sevenfold.

Avenged Sevenfold viene de una época un tanto turbulenta. En diciembre de 2009, durante la composición y grabación del álbum de la banda llamado "Nightmare" (2010) murió Jimmy "The Rev" Sullivan, su batería. Esto supuso un duro golpe para el grupo ya que además de ser el principal compositor, era un gran amigo para ellos, que le conocían de toda la vida. Pese a todo, siguieron adelante con el proceso de composición y lanzamiento del CD, y hicieron una gira larguísima por todo el mundo, con Mike Portnoy (que no está nada mal) como batería supliendo a The Rev. Y acabada la gira se tomaron un tiempo de descanso ya que M.Shadows (cantante) tuvo un hijo y decidió dedicarle tiempo a la familia. El asunto del batería tras la gira les dio algún problema ya que Mike Portnoy quería seguir con ellos, incluso dejó Dream Theater por ellos, aunque la banda le había advertido que no le necesitaban más que para la gira de "Nightmare". Tras encontrar un nuevo batería se metieron en estudio a componer y grabar este nuevo álbum llamado "Heil to the King", Que salió publicado el 27 de Agosto  bajo el sello Warner Bross.

Como fan de este grupo desde hace ya más de 5 años, la primera oída a este disco me decepcionó bastante. Esto se debe a que esta banda nos tiene acostumbrados a temas tan potentes como rápidos, pero algo ha pasado en este nuevo CD. Puede que tenga que ver con la pérdida de su compositor principal, o puede que ya tuvieran decidido este cambio de estilo, pero Avenged Sevenfold ha decidio sacrificar la velocidad y la locura que provocaba escuchar canciones como "Unholy confessions" o "Natural Bornkiller" a cambio de una música que en realidad se ha vuelto más potente. Tras escuchar varias veces el CD entero me ha acabado gustando, y cada vez que lo escucho me gusta más y más. En una entrevista el grupo afirma que se han inspirado mucho en bandas clásicas como AC/DC o Led Zeppelin, en el sentido de que son temas más simples, basados cada uno en un riff musical que se repite hasta la saciedad, pero sin llegar a cansar al oyente. También,  según afirma la banda, han tenido muchas inspiraciones de música clásica de todas las épocas (la mayor apreciación de esto se muestra en la canción "Requiem").  El grupo ha simplificado mucho los temas en el sentido de que no encontramos tantísimos arreglos de guitarra como podíamos hacer en cualquiera de sus anteriores álbumes, y también encontramos una simplificacion en los punteos de la guitarra principal. Con respecto a este último tema, Synister Gates (guitarra solista) ha afirmado que ha decidido hacerlo para que la gente se pueda quedar con algún riff concreto de las canciones, y admite que algunos de sus solos tienen influencia en un estilo llamado Gipsy Jazz, que se aprecia fuertemente en el solo de "Heil to the King". 

Con respecto a las letras, este álbum ha vuelto bastante a lo que eran los orígenes del grupo. Su anterior álbum, "Nightmare", se volvió un disco más personal, probablemente por la pérdida de The Rev, pero ahora, con "Heil to the King", han vuelto a esa música en la que hay un fuerte crítica a la sociedad y a la política.

El single del álbum "Hail to the King" claramente nos recuerda (sobre todo en la intro) al estilo de AC/DC, pero siempre sin perder el rumbo metalero de A7X. Este disco cuenta con muy buenas canciones, que aunque a los fans de la banda (como yo) no nos enamoren tras la primera pasada, al final se acaban metiendo en tu cabeza. Ejemplos de esto pueden ser "Heil to the King", "Coming Home", o "Requiem".

Cabe destacar la gran similitud de "This means War", con la canción "Sad but True" de Metallica.

A continuación os dejo el Track-List del CD:

N.º	Título	Duración
1.	«Shepherd of Fire	5:22
2.	«Hail to the King»	5:04
3.	«Doing Time»	3:27
4.	«This Means War»	6:09
5.	«Requiem»	4:23
6.	«Crimson Day»	4:57
7.	«Heretic»	4:55
8.	«Coming Home»	6:26
9.	«Planets»	5:56
10.	«Acid Rain»	6:38

Deluxe Version
N.º	Título	Duración
11.	«Hail to the King» (music video)	5:13
12.	«St. James»	5:01

Como conclusión general, y después de darle varias vueltas al álbum, "Heil to the King" me parece un disco de Metal fantástico, muy potente y pegadizo. El único problema momentáneo que tiene es que no cuadra con las expectativas que tenía, pero el disco en sí es un muy buen disco que de hecho ya ha alcanzado el número uno en ventas en Inglaterra.

Por último os dejo el videoclip de "Heil to the King"

Valoración del disco: 8,5/10

Bon Jovi - What About Now

Hola! Hoy os traigo el nuevo CD de Bon Jovi, "What About Now":

Tres años después de su último álbum "The Circle", que tuvo una gran expectación por parte de todos los seguidores de la banda, Bon Jovi ha publicado el 12 de Marzo de este mismo año su nuevo trabajo llamado "What About Now". Este último trabajo ha venido seguido por un mes bastante duro para la banda, ya que con la gira de este nuevo álbum en marcha, su guitarrista, Richie Sambora, anunciaba que decidía apartarse del grupo, aunque hace unos días Bon Jovi confirmó en una entrevista que ha sido una retirada temporal debida a problemas familiares.

Sobre el sonido del disco en sí, debo decir que como seguidor de Bon Jovi a lo largo de su carrera me siento bastante frustrado ya que aunque siempre es un placer escuchar su voz y musicalmente no es un mal disco, no es lo que un fan de Bon Jovi espera cuando se anuncia un nuevo disco de la banda. En mi opinión, con cada nuevo disco publicado la banda va perdiendo fuerza y esa esencia tan rockera que les caracterizaba con canciones que se han convertido practicamente en himnos que a todo el mundo le gustan como por ejemplo "It's my life" o "Living on a prayer", para acercarse cada vez más al pop y a las baladas que se escuchan hoy en día en la radio. Aún asi el disco tiene temas en los que queda una pequeña chispa de lo que en su día este grupo llegó a ser como por ejemplo "Because we can". 

Así que en general me parece que es un buen álbum, pero únicamente si nos mentalizamos de que vamos a escuchar un disco de pop, y no uno de Bon Jovi

Aquí os dejo el Track List del álbum: 

1."Because We Can"  4:00

2."I'm With You" 3:44

3."What About Now"  3:44

4."Pictures of You"   3:58

5."Amen"  4:12

6."That's What the Water Made Me"   4:25

7."What's Left of Me"   4:35

8."Army of One"   4:34

9."Thick as Thieves"   4:57

10."Beautiful World"  3:48

11."Room at the End of the World"  5:02

12."The Fighter"  4:37

Duración total del álbum: 51:36

Aquí tenéis las que son en mi opinión las canciones más destacables del disco:

Fall Out Boy - Save Rock and Roll

Hola! Es un placer poder traeros hoy este nuevo CD de Fall Out Boy: "Save Rock and Roll"

Tras su 4º trabajo "Folie à Deux" (2008), la banda se tomó un descanso durante el cual Patrick Stump se lanzó una carrera en solitario, como intentan hacer muchos cantantes de las bandas de hoy en día  publicando así en Febrero de 2011 "Truant Wave", y en Octubre de 2011 "Soul Punk". El guitarrista Joe Trohman y el batería Andy Hurley se unieron a Keith Buckley y Josh Newton (Everytime I Die) y a Scott Ian y Rob Caggiano (Anthrax) para formar la banda de metal The Damned Things. Tras este descanso, la banda decidió en 2012 volverse a juntar, y 10 años después de su primer álbum, "Take This to Your Grave", esta banda de pop-punk nos trae casi por sorpresa su quinto álbum de estudio "Save Rock and Roll". La banda no avisó de la creación de este nuevo CD aunque el año pasado empezaron a haber rumores sobre la publicación de un nuevo trabajo, y este año la banda lo ha confirmado, y el álbum será publicado el día 15 de abril por medio de Island Records.

Aquí podéis leer el comunicado oficial de la banda en el que explican como ha sido grabado este CD y lo que significa para ellos:

http://falloutboy.com/post/47456710889/listen-to-save-rock-and-roll


Este nuevo álbum es muy potente y esperado por todos los seguidores de la banda. Es un disco plagado con su estilo propio. En él muestran una evolución hacia la música actual añadiendo nuevos toques electrónicos a las bases de sus canciones, pero a su vez no han perdido su particular sonido. Este álbum al igual que los anteriores es un álbum de punk pero encontramos también ciertas partes de rap en algunas de sus canciones, así como también alguna canción más "popera". Para eso encontramos colaboraciones de lo más interesantes como por ejemplo Big Sean, Courtney Love, o Elton John. De las 11 canciones de las que está formado el disco, en mi opinión cabe destacar "My songs know what you did in the dark (Light Em Up)" que es un tema que demuestra realmente cual es el estilo del grupo, y supongo que por ello lo han convertido en el single. "The mighty fall" es una de las canciones que más me han gustado del álbum ya que es muy destacable la colaboración de Big Sean y le da un toque que me ha parecido muy peculiar y distinto.

En general me parece un muy buen disco que llega tras una larga espera para todos los que somos fans de este grupo. Tiene temas muy prometedores y a pesar del tiempo el grupo no ha perdido su estilo.


Aquí os dejo el Track List del CD:

1. "The Phoenix"  4:04
2. "My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)"  3:08
3. "Alone Together"  3:23
4. "Where Did the Party Go"  4:03
5. "Just One Yesterday" (ft. Foxes)  4:04
6. "The Mighty Fall" (ft. Big Sean) 3:32
7. "Miss Missing You" 3:30
8. "Death Valley"  3:46
9. "Young Volcanoes"  3:24
10. "Rat a Tat" (ft. Courtney Love)  4:02
11. "Save Rock and Roll" (ft. Elton John)  4:41

Duración total del álbum: 41:37


Aquí tenéis un video del grupo presentando su canción "My songs know what you did in the dark (ligh em up)" en directo

Paramore - Paramore

Hola! En esta ocasión me gustaría presentaros el nuevo disco de Paramore con nombre homónimo.

Esta banda de punk-pop comenzó en 2002 como una banda de amigos formada en Tennessee por Hayley Williams (cantante),  Josh y Zac Farro (los hermanos que tocaban la guitarra solista y la batería respectivamente), Jason Clark (bajista), y Taylor York (guitarra rítmica). En 2004 el manager personal de Hayley consiguió un acuerdo con Atlantic Records , con los que firmaron un contrato para intentar convertirla en un icono en solitario. Su manager llevó a Hayley a Los Ángeles únicamente  pero esta consiguió llevarse a algunos de sus amigos con ella para seguir con el proyecto que tenían en común, aunque otros como Taylor y Jason no fueron aceptados por la productora ya que a sus ojos "no tenían el nivel necesario". Así, "ficharon" a Jason Bynum como nueva guitarra rítmica, y a Jeremy Davis como nuevo bajista. Tras mandar su primera Demo a Atlantic Records, estos intentaron deshacerse de la banda ya que la idea no les convencía, pero afortunadamente Hayley y Josh habían estado trabajando en algunos nuevos temas que agradaron a la productora. Decidieron ser producidos por Fueled by Ramen, una subsidiaria de Atlantic Records, ya que querían mantener la imagen de banda indie que tenían. Antes de la publicación de su primer álbum, Jeremy Davis decidió abandonar el grupo con lo que le tuvieron que sustituir por John Hembree, aunque al poco tiempo Jeremy decidió volver a la banda. En 2005 publicaron su primer álbum de estudio "All We Know is Falling. Cuando la gira de "All We Know is Falling" terminó, el grupo decidió expulsar a Jeremy por su "falta de profesionalidad"y Jason Bynum abandonó la banda dejando paso a Hunter Lamb. Con este nuevo guitarrista rítmico publicaron en 2007 su segundo álbum de estudio "Riot!", para la gira del cual Hayley convenció al resto del grupo para aceptar de nuevo a Jeremy..  Tras este segundo álbum, Hunter Lamb abandonó también la banda para que entrara el que actualmente es su guitarrista rítmico Taylor York. En 2009 publicarían "Brand New Eyes". Tras estos tres primeros y buenos álbumes de la banda en los que había ido definiendo su estilo propio caracterizado por canciones potentes y por la voz de Hayley, en diciembre de 2010, Josh y Zac Farro emitieron un comunicado oficial en el que anunciaban que dejaban la banda y explicaban sus motivos, dejando así la banda con Hayley Williams, Jeremy Davis, y Taylor York.

Los motivos que los hermanos Farro dieron para abandonar la banda hacían referencia básicamente al hecho de que todo en la banda giraba alrededor de Hayley, y que al resto de miembros no se les tenía en cuenta.

Aquí podeis encontrar la declaración completa en el blog de Josh:

http://joshnfarro.blogspot.de/2010/12/josh-and-zacs-exit-statement.html

Después de la marcha de los dos hermanos, Hayley declaró en una entrevista en la MTV que su estilo musical sufriría algunos cambios aunque mantendrían siempre su estilo propio. Durante este último mes, la banda ha ido subiendo escuchas gratuitas de su nuevo álbum a Internet y por fin, el día 9 de abril el disco fue publicado  En este álbum han contado con la ayuda de un nuevo batería, Ilan Rubin. Por otra parte, no han buscado sustituto a Josh Farro, con lo que el grupo cuenta actualmente con una única guitarra, que es la de Taylor York.

En este nuevo disco podemos notar un gran cambio en la música del grupo. En él, se alejan cada vez más del punk para acercarse cada vez más al pop comercial que se vende hoy en día, lo cual se nota en la simplicidad de la mayoría de las canciones y en los toques electrónicos que han incorporado en algunas de sus canciones. Hay que decir que, pese a todo el cambio, la voz de Hayley sigue siendo una de las más privilegiadas entre las voces femeninas de hoy en día, pero aún así los fans de paramore deben verse defraudados con canciones como el interludio "Moving On" o "Holiday" en el que se dedica a cantar a capella con un ukelele de fondo, y no podemos evitar recordar a Taylor Swift mientras lo escuchamos. Visto el cambio radical que ha sufrido la música del grupo debemos plantearnos si la marcha de los hermanos Farro fue para mejor o para peor.

En mi opinión este no es un mal disco, para tratarse de un disco de pop, pero tengo la sensación de que Paramore como el grupo de pop-punk que conocíamos ha desaparecido por completo y creo que sí se puede achacar este hecho a la marcha de Josh y Zac. Creo que con discos como este Paramore al final se ha rendido a lo que Atlantic Records quería de Hayley, que era convertirla en un ídolo de la gente joven, pero no cabe duda, la banda va a perder a muchos de los fans que se enamoraron de sus primeros trabajos.

Aquí os dejo el Track List:

1."Fast in My Car" 3:43
2."Now"  4:10
3."Grow Up"  3:51
4."Daydreaming"  4:31
5."Interlude: Moving On"  1:30
6."Ain't It Fun" 4:57
7."Part II" 4:41
8."Last Hope"  5:10
9."Still into You"  3:36
10."Anklebiters" 2:18
11."Interlude: Holiday" 1:10
12."Proof"  3:15
13."Hate to See Your Heart Break"  5:09
14."(One of Those) Crazy Girls"  3:33
15."Interlude: I'm Not Angry Anymore"  0:53
16."Be Alone"  3:40
17."Future"  7:52

Duración total del álbum: 63:58

Bring me the Horitzon - Sempiternal

¡Hola! Hoy os traigo el nuevo CD de Bring me the Horitzon llamado “Sempiternal”.

Esta banda británica de Metalcore fue creada en el año 2004 como una banda que, por aquellos tiempos, era de Deathcore. A lo largo d estos 9 años la banda ha ido desarrollando un estilo propio que se ha separado del deathcore para acercarse al metalcore. Pero esta banda destaca sobre las demás por componer siempre una música mucho más melódica que el resto de las bandas dentro de este estilo. El cambio es notable entre su primer álbum “Count your last blessings” (2006)  y este nuevo álbum publicado el 1 de abril de 2013

Hay que destacar cambios desde su anterior CD “There is a hell, believe me I’ve seen it. There is a heaven, let’s keep it a secret”, como por ejemplo la marcha de su guitarrista rítmico Jona Weinhofen, o la incorporación de un nuevo teclista: Jordan Fish.  Otro de los cambios notables ha sido el cambio de sello discográfico, ya que han pasado de grabar con Visible Noise y Epitaph, a grabar con RCA. En una entrevista, el bajista del grupo, Matt Kean ha asegurado que, al contrario de lo que se suele pensar, al pasar de un sello pequeño a uno más grande, la banda ha ganado mucha libertad a la hora de llevar a cabo su proyecto ya que en un sello mayor, no se ven limitados con el presupuesto.

Dentro del estilo de música también han cambiado algunas cosas, ya que según ellos mismos han dicho, las voces son mucho más melódicas, alejándose así un poco de los gritos que les caracterizaban. Esta decisión ha sido, según afirma el cantante para darle un nuevo toque artístico, y no porque tenga ningún problema con su garganta.

En la música también apreciamos que ya no recurren tanto a esos breaks de heavy metal a los que nos tenían acostumbrados. Otro de los cambios apreciables en la música y que realmente se agradecen es que su nuevo teclista, Jordan Fish, a formado parte del proceso de creación de las canciones, por lo que en este álbum la parte electrónica de cada tema forma parte de él, y no está pegado encima de la canción original como la banda acostumbraba a hacer.

Muchas de sus letras siguen siendo antirreligiosas como por ejemplo en la canción “House of wolves”.

Este disco está plagado de temas muy potentes como “Shadow Moses” o “Anti-vist”

En general este disco está lleno de energía, se nota que la banda tiene hambre de más premios y más reconocimiento ya que con cada trabajo se van superando y definiendo como una de las grandes bandas de metalcore actuales.

A continuación os dejo el Track List:

1."Can You Feel My Heart"  3:47

2."The House of Wolves"  3:25

3."Empire (Let Them Sing)"  3:45

4."Sleepwalking"  3:50

5."Go to Hell, for Heaven's Sake"  4:02

6."Shadow Moses"  4:03

7."And the Snakes Start to Sing"  5:01

8."Seen It All Before"  4:07

9."Antivist"  3:13

10."Crooked Young"  3:34

11."Hospital for Souls"  6:44

Duración total del álbum: 44:11

Aquí tenéis un par de videos con canciones del álbum:

Alkaline Trio – My shame is true

Hoy quiero presentaros el nuevo áblum de Alkaline Trio llamado “My shame is true”. Este disco fue presentado hace apenas 2 días, el 2 de Abril de 2013.

Alkaline Trio es una banda que tiene ya un largo recorrido a sus espaldas desde que empezaran en 1998 con su primer LP, “Goddamnit”. Desde entonces su música ha ido evolucionando hacia una música más madura, y a su vez, como suele pasar, más “tranquila”. Esto no debe tomarse siempre como un paso atrás ya que la mayoría de las bandas tienen una evolución similar en este aspecto y en muchos casos es para mejor aunque los fans que les pudieran surgir en sus inicios poco a poco les abandonen. Esta madurez se nota en unas composiciones que van añadiendo ciertos toques en cada canción que solo se pueden conseguir una vez la banda tiene cierta experiencia. En el caso de esta banda tienen. por un lado, la experiencia conjunta de 15 años trabajando juntos, y a su vez, la experiencia por separado que cada uno ha logrado con trabajos en solitario como “Demos” (2010) de Matt Skiba (guitarrista del grupo y cantante) o “Hurricane Season” (2011) de Dan Adriano (bajista y cantante en el grupo junto a Matt).

El disco en sí está muy logrado pero principalmente destacan los temas en los que canta Adriano por ser más originales y en los que se pueden apreciar claramente trazos de estilo propio aportados por éste. Buen ejemplo son “I’m Only Here To Dissapoint” o “I, Pessimist”. Aunque tampoco hay que dejar pasar temas como “Kiss you to death” en el cual canta Matt Skiba. Este tema, por otro lado, recuerda mucho a “The American Scream”, una de las canciones de su anterior álbum “Damnsesia” (2011) y encontramos otros ejemplos similares, en los que se aprecian similitudes entre las canciones en las que canta Matt Skiba en los diferentes CD’s de esta banda.

Además de todo esto, algo muy destacable de este álbum es la colaboración de Tim McIlrath (cantante y guitarrista de la banda de punk “Rise Agaisnt”) en el tema “I, Pessimist”, en la que canta con Dan Adriano.

Podríamos decir que las letras de este álbum son más maduras que en los anteriores ya que esta vez la composición ha sido algo real. Con esto me refiero al hecho de que Matt Skiba ha pasado por un divorcio desde el anterior disco, con lo cual en esta ocasión el cantante estaba en la piel de lo que escribía, dando así lugar a canciones ciertamente pesimistas. Pero hay que decir que aunque demuestran más madurez tienen menos fuerza que en sus anteriores trabajos con lo cual hay que cuestionarse si en este caso el hecho de realmente sentir lo que escribía a beneficiado al guitarrista y cantante en algún aspecto. Por otro lado las canciones de Dan Adriano muestran un tono más esperanzador, y lleno de fuerza aunque el mensaje de las canciones es también bastante triste

“My Shame Is True” es, en términos generales, un disco potente, con ritmos y melodías pegadizas, (aunque como todo álbum de punk-rock incluye algún tema más relajado como “Until Death Do Us Appart”) y que gustará sin duda a los amantes del punk-rock, sobre todo de los amates del estilo californiano, aunque Alkaline Trio añade siempre a este estilo de música un toque personal que les hace inconfundibles.

Aquí os dejo el Track List:

1."She Lied To The FBI"  2:48

2."I Wanna Be A Warhol"  3:07

3."I’m Only Here To Disappoint"  2:46

4."Kiss You To Death"  3:21

5."The Temptation of St. Anthony"  3:34

6."I, Pessimist" (featuring Tim McIlrath)   2:10

7."Only Love"  4:35

8."The Torture Doctor"  3:37

9."Midnight Blue"  2:44

10."One Last Dance"  3:28

11."Young Lovers"  3:31

12."Until Death Do Us Part"  4:11

Duración total del álbum: 39:59

Aquí dejo el video grabado en el estudio durante la grabación de "I, pessimist" con Tim McIlrath: